Роман Виктюк о крыльях ангела в спектакле "Несравненная"
- Роман Григорьевич! Добрый день! Известно, что вы ставите новые спектакли каждый год к своему дню рождения. «Несравненная» по пьесе британского драматурга Питера Куилтера о певице Флоренс Фостер Дженкинс стала очередным подарком самому себе и нам – зрителям. Подарком уже немолодого человека - вы свой возраст не таите - выраженном в спектакле по пьесе о тоже далеко не юной певице Флоренс Дженкинс. Быть пожилым не было модно никогда. Часто ли драматурги обращаются к жизни пожилых, к старости? Насколько интересно ставить такие спектакли?
- Очень интересно! И это не зависит от возраста режиссера – моего в данном случае. Это зависит от смелости – хватает ли у создателей спектакля смелости задумываться о смерти и старости. Мы ведь очень боимся этих тем, боимся говорить о смерти. В искусстве, драматургии и литературе чаще говорят о любви, или об идеях любви, или даже так – об идеальной любви. Но мне кажется, что самая важная проблема, о которой нужно сейчас говорить – я в этом убежден – это проблема смерти. Потому что жизнь человеческая имеет три естественных стадии. И самая последняя – стадия старения, концентрирующая в себе старость духовную, то есть мудрость, соединение прошлого и будущего, передачу традиций. Если передачи традиций не происходит, то умирание ускоряется. Я говорю о смерти явлений, то есть о смерти театра. К сожалению, театр умирает и умирает по простой причине – преемственность поколений исчезает. Люди, определявшие художественные процессы, «владевшие» театром, а не только властвующие в нем, уже перешагнули или вступили в последнюю стадию жизни - в старость, и отношение к ним стало чудовищным. Театр получает удары со всех сторон – от государства, от критиков, от зрителей. И сыпятся эти удары на руководителей, определяющих эстетику и этику театра. А главный план существования театра – актеры, и они растеряны. Они начинают заниматься проблемами на стороне – кино, телевидением, халтурами, и театр незаметно, не спеша, но теряет свое назначение.
- В вашем спектакле как раз и затрагиваются вопросы предназначения театра, сцены, театральных подмостков и актера в их центре. Флоренс Фостер Дженкинс, как и вы, жила по собственным установкам, доказывая, что стандартов не существует, отстаивала свою непохожесть. Что важнее: искусство или мечта человека, должна ли творческая личность ориентироваться на «стандарты»?
- Это лишь один из планов спектакля «Несравненная», который мы привозим в Израиль. Второй его план это рассказ (а Флоренс Дженкинс – символ) о старости и старении на исходе жизни. Флоренс жила, не оглядываясь на мнение окружающих. Дженкинс - грузная, не очень красивая женщина, была фантастически харизматична. Дженкинс не нужны были ни деньги, ни успех, она служила музыке, а не расчету. Об этом непросто говорить сегодня, когда имитация оказывается важнее подлинного. У нее было свое понимание музыки и свой восторг перед ней. Оперная певица, у которой, по мнению специалистов, не было ни слуха, ни голоса, сумела добиться необычайной популярности у зрителей, обожавших ее за невероятную внутреннюю свободу.
- Спектакль также рассказ о том, что физическая старость и старение – вовсе не одно и тоже?
- Конечно. И о том, что мудрость и старение – это одно, а старость и дряхлость – другое. Флоренс – певица, артистка - и оставалась таковой до последнего вздоха. В нашем спектакле показан ее последний концерт в Карнеги-Холл в Нью-Йорке – ее апогей, высота взлета как актерского, так и человеческого. Несмотря на то, что все и всё вокруг, включая общество защиты Верди, насмехались над ней, нападали на нее и пытались уничтожить ее как певицу, она прежде всего оставалась человеком, актрисой, а потом надела крылья ангела и хотя ей были противопоказаны балетные движения, пыталась танцевать и взлететь. Она настойчиво кричала миру «Я пела и буду петь до последнего вздоха!». И она, действительно, пела до последнего вздоха – вот об этой смелости и дерзости на пороге старости и смерти и рассказывает наш спектакль. Флоренс ужасно пела! Но то, что было у нее внутри – было прекрасно. Потому что внутри у нее была чистая мечта, которой она жила. Пение стало смыслом ее жизни. Мечту можно попробовать купить, как делают сейчас на эстраде… А для Флоренс мечта стала жизнью, она верила в свою звезду, даже когда все вокруг смеялись.
- На днях в Израиле проводился «День пенсионеров», в течение которого обсуждались многие вопросы – от финансовых до общественных. В частности, велись дискуссии на темы, могут ли люди, достигшие золотого, «третьего» возраста, реализовать себя или даже начать новую карьеру, используя накопленные силы и знания. Флоренс начинает выступать на сцене уже совсем немолодой…
- В том эпизоде, который показан в нашем спектакле - ей 65 лет. И тот день - это были 40-е годы 20-го века - стал для Флоренс лучшим. Я считаю, что «третий» возраст зависит от того, как прошли первые два периода – детство и зрелость. От того, как в них ставились и решались вопросы нравственности и совести. «Совесть» ведь пишется и проговаривается как «со-весть», и человек всю жизнь зависит от этих вестей и нитях свыше. Если ему удавалось правильно себя дергать за эти ниточки в первые два периода, то и в третьем периоде, в «третьем» возрасте будет новый взлет, новая молодость, новые крылья для полета, который уже не остановить – я в этом убежден. Кстати, платья с ангельскими крыльями Флоренс для своего последнего выступления придумала сама - образ ангела вдохновения с огромными крыльями за спиной. Именно в нем она предстает на обложке своего знаменитого альбома… И хотя имя Френсис Дженкинс так и не вошло в историю классической музыки, ее последними словами были: «Я пела, и я умерла счастливой». А значит, ее жизнь не прошла напрасно.
- В «Несравненной» взлет происходит на пороге смерти?
- Категорически «да»! Если поколение сохранило в себе детскую чистоту и веру, то переход в иной мир для этого поколения не страшен. Я дружу только с теми, кто живет именно так и отстаивает именно такие убеждения. Цифры возраста не имеют значения, а вот если детство в тебе исчезает, то надо задуматься. Если же применить эти принципы к театру, к русскому театру, то на моих глазах ушло поколение «великих детей». У великих артистов и в старости сохраняется детское ощущение мира и любви. Ульянов, Яковлев, Ефремов - мои друзья - один за одним уходили, потому что детство сегодня не востребовано. Над наивностью и чистотой издеваются. И потому великие уходят, объединившись. Я говорю страшные вещи, но это правда.
- Люди, сохранившие чистоту души и наивность, оказываются сегодня невостребованными, не у дел?
- Эти качества вызывают смех и цинизм, потому что мир сошел с ума и эти ценности в сумасшедшем мире никому не нужны. Мой великий земляк, львовянин Ежи Лец сказал
«Жизнь прекрасна, если не вспоминать о прошлом и не думать о будущем». Это-то и грустно.
- Лец был еврей и философ-сатирик - едкое, пусть и не редкое сочетание. Немало его афоризмов из «Непричесанных мыслей» говорят о театре. Он же написал сентенцию «Актеры, сыграв свою роль, сходят со сцены. В театре». И вот еще: «Драматическое искусство еще отстает от жизни — когда-то оно поднимется до уровня нашего повседневного актерства?». Флоренс Фостер Дженкинс стала феноменально популярной и ушла и со сцены и из жизни, сыграв свою последнюю роль, спев последнюю партию. Была ли она счастлива?
- Общество сегодня требует записи действительности, а любовь и сумасшествие - мало востребованы, как были мало востребованы смелость, искренность, эксцентричность и невероятная внутренняя свобода Дженкинс. Надеюсь, что Флоренс ушла счастливой. Мой спектакль – крик миру с просьбой сохранить великих больших детей, которые до последнего вздоха не теряют чистого первоощущения. Ребенок никогда не говорит миру «нет». Эти люди говорили и говорят миру только «да».
- Роль Дженкинс исполняет, естественно, Дмитрий Бозин?
- Если великая Сара Бернар играла Гамлета, а Александр Калягин - тетушку Чарли из Бразилии, то почему бы Дмитрию Бозину не перевоплотиться в Флоренс Фостер Дженкинc? Тем более что голоса особого у нее не было, зато были обаяние, эксцентрика и внутренняя свобода. Вот это и играет Бозин в трагикомедии Питера Куилтера. Кстати, "Несравненная!" переведена на 15 языков и собирает аншлаги по всему миру. Только за первые 5 лет эта пьеса была поставлена на всех континентах, сыграна более 1200 раз и привлекла более 1 миллиона зрителей. В ней блистали многие звезды мировой оперной и театральной сцены, а роль самой дивы словно специально прописана для Дмитрия Бозина, с его грациозностью, кошачьей пластикой, нарочитой манерностью, с алыми платьями в обрамлении миллиона алых роз... Так же, как и в канонических "Служанках", трудно поверить, что в главной роли - не женщина. С другой стороны, традиция "оннагата" - исполнение мужчинами женских ролей - идет еще из театра Кабуки начала 17-го века.
- Несколько слов о Питере Куилтере…
- Куилтер – британский драматург, один из самых успешных современных драматургов, невероятно востребованный практически в каждом уголке театрального мира. Герои драматурга принадлежат миру искусства, большой сцены - шоу-бизнеса или театра. Куилтер начинал свою карьеру в качестве телеведущего на канале Би-Би-Си. Тем не менее, любая деталь его пьес говорит о хорошем знании сцены - во всех смыслах этого слова. И не только «лицевой» ее стороны, но и закулисной. Той, где проявляются подлинные характеры персонажей и где кипят невидимые публике страсти. Куилтер исследует людей театра, их пути к постижению самих себя, поиски любви и понимания.
Удача сопутствует Куилтеру с первых шагов на драматургическом поприще. Уже первая его пьеса «Respecting Your Piers», впоследствии переписанная автором и названная «Curtain Up!» («Поднять занавес!»), имела шумный успех. Международное признание драматурга началось после дебюта в лондонском Вэст-Энде,. Комедия о «фабрике» поп-звезд «Boyвand» («Музыкальные мальчики») шла затем в Южной Африке, Восточной Европе и Голландии, где совершила поистине марафонский тур по 60 сценам. Не меньшее распространение за пределами Англии получила пьеса Куилтера «End of the Rainbow» («Последний луч радуги»), рассказывающая о последних концертах знаменитой певицы и звезды Голливуда Джуди Гарланд (матери Лайзы Минелли), ее отчаянной попытке вернуться на вершину музыкального Олимпа. Впервые поставленная в австралийском Сиднее в 2005 году, она также шла при полных аншлагах на Вест-Энде и Эдинбургском театральном фестивале, была удостоена в Англии нескольких престижных наград. Бродвейской премьеры пришлось ждать семь лет, но зато здесь пьеса стала подлинной сенсацией сезона. Критики ведущих американских изданий, включая «New York Times» и «Time», наперебой старались перещеголять друг друга в комплиментах пьесе и ее исполнителям. Спектакль был буквально осыпан разнообразными театральными премиями. Но все-таки чемпионом зрительского успеха стала пьеса «Несравненная!», начавшая свой путь в Бирмингеме и продолжившая в Лондоне, где шла шесть месяцев подряд и стала лидером мирового театрального проката. В первые пять лет после создания она была поставлена в 45 театрах 24 стран, переведена на 14 языков, ее увидели более миллиона зрителей.
Театр Романа Виктюка. "Несравненная!"
Автор пьесы – Питер Куилтер
Постановка, режиссура и музыкальное оформление - Роман Виктюк
Сценография -– заслуженный художник РФ Владимир Боер
Костюмы исполнены под руководством Елены Предводителевой
Концертмейстер - Марина Попова
Режиссер по пластике - Владимир Аносов
Режиссер- Андрей Боровиков
Помощник режиссера - Людмила Исакович
Перевод пьесы с английского Виктора Дальского и Ирины Симаковской
Действующие лица и исполнители:
Флоренс Фостер Дженкинс - заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Косме МакМун - Игорь Неведров/ Сергей Захарин
Сэйнт Клэр - Александр Дзюба
Дороти - заслуженная артистка РФ Екатерина Карпушина / Мария Казначеева
Мария – Иван Иванович
Миссис Вериндер-Гедж - заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова
Ашкелон, 10 ноября, понедельник, "Гейхал ха-Тарбут", 20:30
Хайфа, 11 ноября, вторник, "Театрон ха-Цафон", 20:30
Беэр-Шева. 12 ноября, среда, "Гейхал ха-Тарбут", 20:00
Тель-Авив, 13 ноября, четверг, театр "Гешер" - зал "Нога", 20:30
Организатор спектаклей театра Романа Виктюка – Марат Лис и компания "Cruise International|" http://www.cruiseinter.com/. Продажа билетов на сайте сайте www.gastroli.co.il.
Касса «Браво» - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/20856
Фотографии предоставлены пресс-службой театра Романа Виктюка - http://teatrviktuka.ru/